Gelişmiş NFT dünyası ve Metaverse işbirliğinde geliştirilen dijital moda dünyasında yeni bir soru akıllara kazındı. Dijital bir elbise satın alır mısınız? Roksanda, Clearpay ile işbirliği içinde, Londra Moda Haftası sırasında, özel tasarımlarından bir dizi NFT kıyafeti piyasaya sürerken sorduğu soruydu bu.
Roksanda’nın Sonbahar Kış ’22 gösterisinin finalinde podyumda gösterilen elbise, Roksanda’nın web sitesi aracılığıyla 25 £ karşılığında 3D render olarak veya tokenler şeklinde 5000 £ karşılığında satın alınabiliyor. Elbisenin bir NFT kopyasının olması, Roksanda’nın da diğer moda şirketleri gibi metaverse’e gireceğine ve hızla büyüyen bir pazardan yararlanacağına işaret ediyor.
Elbisenin tanıtımının ardından The Business of Fashion CEO’su Imran Amed başkanlığındaki bir grup katılımcı, sanal moda ve dijital dünya endüstrisinin geleceğini nasıl şekillendireceğini aydınlatmaya çalıştı.
Meta evrenin doğuşunu internetin gelişine benzeterek, birkaç katılımcı modanın e-ticaretin sunduğu fırsatları kavramakta yavaş olduğu gerçeğini hatırlattı, bu yüzden artık fırsatlara atılma konusunda daha hızlı davranıyorlar.
Dijital Moda Dünyası
Bir düşünelim… Neden birisi dijital bir elbise satın almakla ilgilensin ki? Cevap için önce sosyal medyadaki uygulamaları aklımıza getirelim, örneğin filtreler ve AR (artırılmış gerçeklik) kullanarak bir giysiyi “giydiğinizi” gösteren bir fotoğraf yayınlayabilmek ister misiniz?
Bununla birlikte, dijital kıyafetler sayesinde, influencerlar avatarlarının giyebileceği dijital kıyafetler satın alarak kendilerini ve kişiliklerini ifade etmeye çalıştıkları oyun dünyasında belirgin etkinlikler düzenleyebilecekler.
Modanın geleceğine ilişkin bu tartışmada Fortnite ve Roblox gibi oyun platformlarından sık sık bahsedililiyor, bu platformlar sanal modanın gelişebileceğinin mükemmel örnekleri.
Ayrıca büyüyen dijital ortamda büyüyen çocuklar, yalnızca dijital alanda var olan ürünleri satın almak için gerçek para harcamayı tamamen normal buluyorlar.
Moda ve oyunun bu kesişimi yeni bir şey değil. Hatırlayalım, 2019’da Louis Vuitton, League of Legends ile işbirliği yapmıştıtı. Gucci, 2021’de Roblox’ta sanal bir alışveriş merkezi yarattı. Geçen yıl, İngiliz Moda Konseyi, Roblox’ta 1,2 milyondan fazla etkileşimin olduğu sanal bir ödül töreninde dijital tasarımları için bir moda ödülleri verdi.
Büyüyen Bir Pazar
Etkinlikte konuşan İngiliz Moda Konseyi CEO’su Caroline Rush, dijital modayı mevcut içeriklerine nasıl uygulayacaklarını düşünen moda markalarına net bir mesaj verdi: “Arkanıza yaslanıp ‘Bu teknoloji bizim için değil‘ demeyin“.
Rush, gelecekte gardıroplarımızın %10-15’inin dijitalleşebileceğini öngörüyor. Statista’ya göre 1,5 trilyon dolarlık küresel giyim pazarıyla, bu tahminin gerçekleşmesi durumunda sanal modanın görünümü gerçekten çok parlak olabilir.
Gardıroplarımızın %10-15’inin bir oyun içinde kullanılmak üzere dijital öğeler haline geldiğini düşünmek zor olsa da, dijital giyime artan ilginin arkasında birkaç neden var.
İlk olarak, moda endüstrisindeki aşırı üretimin yıkıcı etkisine dair artan bir anlayışla, dijital stiller satın almak israfı ve aşırı tüketimi azaltmaya yardımcı olabilir.
Institute of Digital Fashion’ın CEO’su Leanne Elliott Young, tasarımcıların fiziksel ürünü yaratmadan önce yeni koleksiyonlara erken satış tepkileri almalarının bir yolu olarak dijital giyimi kullanma olanaklarını da vurguladı. Bu sayede satışa girecek bir ürünün ne kadar beğenileceği önceden öğrenilmiş olacak.
Birçok marka pandemi nedeniyle hala üretim ve tedarik zinciri sorunlarıyla mücadele ederken, dijital kıyafet endüstrisi, hayran kitlelerine hazır giyim üretimine bel bağladığından çok daha hızlı ve kolay bir şekilde daha fazla yeni fikir ve heyecan verici lansman sunmalarına da izin verebilir.
Tüm yeni teknolojilerde olduğu gibi dijital modanın anahtarı, tüm platformlarda entegre bir yaklaşım oluşturarak müşteri için hem dijital hem de fiziksel temas noktalarında tek tip bir deneyim yaratmak.